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Chinese folk songs / Lily Chao, chant
Musique audio
Edité par Akuphone , 2015
Le label français Akuphone signe un premier geste fort avec la réédition de « Chinese Folk Songs », album méconnu hors de Chine et sommet de la chanteuse Lily Chao. Folk chinoise et pop mandarine avec Lily Chao la chanteuse née sous le nom de Zhao Xiao Jun à Taiwan en 1948 et dont l’album « Chinese Folk Songs » paru en 1968 vient d’être réédité par un label français (Akuphone, dont on a déjà parlé à l’occasion du très beau disque consacré à la japonaise Chiemi Eri). De quoi parle Lily Chao au travers de ces chansons folkloriques chinoises à la sauce rock sixties ? Dans la chanson que l’on vient d’entendre (une chanson du Sichuan est-il précisé) de roses qui ne fleurissent pour personne, d’un grenadier planté inutilement, depuis qu’un jeune homme est parti pour des contrées lointaines, et que la jeune fille se demande comment elle peut encore attendre. D’autres chansons sous plus ouvertement joyeuses comme celle-ci qui dit en substance : « Je souris à chaque fois que je te vois, tes manières si élégantes sont géniales, avec toi les ennuis n’ont jamais existé » (traduction approximative à partir du livret anglais) Ce que vous entendez (I Smile Whenever I See You) est un bonus venu de ses « Early Songs ». Il a fallu plus d’un an au français Fabrice Géry (fondateur du label Akuphone) pour trouver des traductions et surtout les ayants-droits (du label original Aishan), après être tombé par hasard sur ce disque « Chinese Folk Songs » alors qu’il achetait des 25cm de Shanghai. Un an aussi pour trouver la personne qui pourrait l’aider à retracer la vie de Lily Chao, celle que l’on nomma la « Reine de glace » parce qu’elle souriait peu… The Nostalgic Song Un peu à l’image de son parcours, peu évident : elle qui ne souhaitait pas être chanteuse au départ avait dû interrompre ses études à 19 ans pour travailler dans un cabaret afin de nourrir sa famille. Si elle devient une star à Taiwan puis à Singapour, elle doit toujours payer les dettes de sa mère, son premier et son second mariage seront des échecs, elle devra se battre pour protéger ses deux enfants, et finira par se suicider après de longues années d’une vie difficile (se reporter aux notes pleines d’empathie de Tanny Lim). On se quitte sur une chanson pastorale taïwanaise qui s’achève dans une petite maison près d’un saule pleureur, où l’on peut boire le bon vin du village de Xing Hua. Santé. [L'Actualité musicale par Matthieu Conquet - https://www.franceculture.fr/]
- Type de document
- Disque compact
- Langues
- chinois
- Description physique
- 1 disque(s) compact(s); 12 cm. 1 dépliant
- Date de publication
- 2015
- Cote
- 0 33.7 CHA
- Fonds
- Adulte
- Classification
- Musiques traditionnelles nationales
- Note
- Textes des chansons
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Musique audio - 1996 - Wild mood swings / Cure, ens. voc. & instr.
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Biographie
The Cure est un groupe de rock et de new wave britannique, formé en 1976 à Crawley (West Sussex), qui a marqué les années 1980 et 1990. La formation actuelle est composée de la figure historique du groupe : le leader Robert Smith (auteur, compositeur et chanteur) et de Simon Gallup à la basse, Jason Cooper à la batterie et Roger O'Donnell (revenu dans le groupe en 2011) aux claviers. Porl Thompson (guitare) revenu en 2005 n'est plus réapparu dans le groupe depuis 2010. Perry Bamonte (guitare) et Roger O'Donnell (claviers) avaient quitté le groupe en mai 2005. D'abord nommé Malice, puis Easy Cure en 1976, The Cure voit officiellement le jour par la suite, en 1978. Le trio est composé d'amis de lycée, avec Michael Dempsey à la basse, Lol Tolhurst à la batterie et Robert Smith à la guitare et au chant. C'est Robert Smith, qui écrit toutes les paroles et la plupart des musiques du groupe. L'originalité du premier 45 T Killing An Arab, inspiré du roman L'Étranger d'Albert Camus, assure un début de notoriété au groupe grâce notamment aux fanzines alternatifs (voir alternative. Ils sont rapidement signés par Chris Parry, ex-manager des Jam, qui crée pour eux le label indépendant Fiction Records, auquel ils resteront fidèles de nombreuses années. The Cure est considéré avec Bauhaus et Siouxsie & The Banshees comme une influence majeure du mouvement gothique, même si Robert Smith s'est toujours moqué ironiquement de ceux qui le classifient dans cette mouvance. Leur style musical inimitable, le développement d'ambiances atmosphériques sombres, claires-obscures et/ou mélancoliques longtemps absentes du rock depuis la fin du rock progressif, ainsi que leur son de guitare particulier, le look et la personnalité "lunaire" et fragile de Robert Smith, influencent plusieurs générations de musiciens. Après un premier album au son post-punk très minimaliste, Three Imaginary Boys (1979), The Cure produisit successivement trois albums plus sombres : le très atmosphérique mais encore relativement pop Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), plus gris et désespéré, et le fulgurant et définitivement noir Pornography (1982), qui évoque pêle-mêle la mort, le suicide et l'introspection. Pour les amateurs éclairés de Cure et les critiques rock qui n'ont pourtant pas toujours plébiscité le groupe, Pornography est un chef d'œuvre absolu et inégalé, qui atteint d'ailleurs le Top 10 en Angleterre. La tournée qui suit la sortie de cet album se révèle pourtant éprouvante, en effet le climat mélancolique qui entoure les shows de la formation anglaise depuis quelque temps déjà y atteint là son paroxysme, et beaucoup pensent (dont Smith lui-même) que Cure n'y survivra pas. Ces trois disques représentent d'ailleurs ce que l'on appelle la "Trilogie sombre" du groupe. The Cure opte alors en 1983 pour une tournure musicale plus légère (certains diront de "survie" pour le groupe), d'abord avec trois singles à succès (dont Let's go to bed et The Lovecats) plus "abordables" venant contrebalancer l'ambiance des trois précédents albums ; puis avec les disques plus pop (parfois même teintés d'un certain psychédélisme...) que sont The Top (1984) et The Head On The Door (1985), ce dernier coïncidant avec l'explosion de leur popularité en Europe - et notamment en France - grâce au succès des 45 tours In Between Bays et Close to me. Titres que l'on retrouve, entre autres, sur la compilation parue en 1986 en forme de bilan après presque dix années d'existence, qui s'intitule Standing On A Beach (et Staring At The Sea pour sa version CD à la liste des morceaux légèrement différente). Et pour l'anecdote, c'est aussi à cette même époque que le look à la "Cure" fait nombre d'émules parmi les fans un peu partout sur la planète, un look particulier fait de coupes de cheveux hirsutes et de tenues vestimentaires à l'avenant, qu'arbore le groupe (et notamment Smith) depuis quelques années... Kiss Me Kiss Me Kiss Me, double album aux sonorités plus variées, suit en 1987, et les fait définitivement connaître aux États-Unis. Notamment grâce aux tubes Why Can't I Be You, et surtout Just Like Heaven basé en réalité sur un instrumental, amené à être un générique, que Smith et ses acolytes avaient composé quelque temps plus tôt tout spécialement pour et à la demande de l'émission "Les Enfants du rock", diffusée sur Antenne 2 (future France 2) au début et au milieu des années 80, et qui a toujours soutenu le groupe. L'album Disintegration en 1989 marque un retour à une musique plus sombre et mélancolique, rappelant la période 1980-1982 de la formation anglaise. Sur cet album, le son Cure se déploie : longs morceaux mélancoliques, son de guitare inimitable (mais souvent copié), utilisation de basse à 6 cordes, arrangements subtils. Les 45 tours Lullaby et Lovesong connaissent un grand succès dans les classements internationaux, notamment pour la dernière chanson citée qui se retrouve classée #2 aux USA, faisant de l'album un des grands succès de Cure dans ce pays. Suit alors une tournée mondiale (le "Prayer Tour") de longue durée dont l'ampleur et l'intensité restent encore gravées dans de nombreuses mémoires, et constitue pour beaucoup l'une des meilleures prestations publiques de Cure. Ce succès est confirmé trois ans plus tard avec l'album Wish qui se retrouve respectivement classé dès sa sortie #1 au Royaume-Uni et #2 en Amérique. Après ce triomphe, suit une période plus incertaine durant laquelle le groupe, en perpétuelle évolution au niveau de son effectif, semblera connaître une pause dans sa notoriété, tout en gardant son immense cortège de fans fidèles répartis aux quatre coins de la planète. Le dernier album paru, The Cure en 2004, ouvre la porte à un son plus dur et à une inspiration puisée dans le rock indépendant. Des chansons délirantes ("Alt.End", "Taking Off", "Before Three", "I Don't Know What's Going On") y côtoient d'autres violentes ("Us Or Them", "Lost", "The Promise"), dépressives ("Going Nowhere", "Anniversary") ou psychédéliques ("Labyrinth") . Ce disque renoue avec le succès à grande échelle des deux côtés de l'atlantique. Rétrospectivement et à ses débuts, The Cure devint rapidement un des fleurons de la new wave britannique tendance mélancolique, avec Bauhaus, Siouxsie & The Banshees , (groupe auquel Robert Smith a contribué, ainsi qu'à The Glove (avec Steve Seeverin des Banshees) en tant que guitariste en parallèle de The Cure), Joy Division, Echo and the bunnymen, Section 25, etc. Un Double Album est prévu pour le premier semestre 2008. Durant les trente dernières années, The Cure a su durer en explorant des univers différents (cold wave, indie rock, noisy pop, pop, goth rock, prog rock...) tout en développant sa personnalité et son originalité, incarnée notamment par Robert Smith. Le groupe a également influencé de nombreux musiciens et constitue aujourd'hui une référence solide dans le monde de la musique pop/rock, et même electronique. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.
